Исаак Левитан:
не пейзажем единым
Своеобразие художественной личности Левитана состояло в том, что он был прирожденным, абсолютно самодостаточным живописцем-пейзажистом, полностью реализовавшим свой дар в пейзажной картине.
Пейзажное творчество затмило все его опыты в других жанрах и видах творческой деятельности.

Кто сейчас помнит, что живописец занимался журнальной графикой и книжной иллюстрацией, писал театральные декорации, создавал портреты и натюрморты?

Исаак Левитан

Въездные ворота Саввинского монастыря близ Звенигорода

Журнал «Россия» (М., 1884). Литография с тоном. 17×24 см

Государственный Литературный музей, Москва

Портреты кисти Левитана
Судьба большинства портретных работ кисти Левитана, чьи упоминания встречаются в мемуарной литературе и архивных документах, к сожалению, неизвестна.
Исследователи предполагают, что некоторые из них хранятся в частных коллекциях, другие могут обнаружиться где-то в архивах в качестве работ неизвестного мастера.
Возможно, что Левитан-портретист в будущем еще преподнесёт ценителям живописи сюрпризы.
Исаак Левитан
Портрет Лены Ненароковой
1880
Бумага розовая, пастель, графитный карандаш, растушка. 37×29 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Исаак Левитан
Портрет Нади Яковлевой
1880
Бумага розовая, пастель, графитный карандаш, соус. 45×32 см
Государственный Русский музей,
С.-Петербург
Исаак Левитан
Портрет мальчика Иосифа Левина
Конец 1870-х — начало 1880-х
Бумага, графитный карандаш, растушка. 21×17 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Пастельные мелки очень рано появляются в художественной практике Левитана. Их воздушные прикосновения можно отметить в детских портретах.
Портрет «Мальчик Иосиф Левин», написанный в начале 1880-х годов, в сравнении с портретами девочек из семьи Яковлевых выглядит и выразительнее, и характернее, демонстрирует ощутимо возросший уровень мастерства молодого художника в передаче характера модели.

В чертах совсем еще детского лица видны и ум, и воля, и цельность натуры. Этот 6-летний мальчишка с пытливым взглядом еще при жизни Левитана успеет сделаться знаменитостью: Иосиф Аркадьевич Левин станет выдающимся пианистом.
Круг запечатленных им на портретах лиц ограничен знакомыми людьми
Это позволяет рассматривать портретный цикл мастера как уникальный документ, освещающий различные стороны его биографии.
Он писал портреты маслом, исполнял в разнообразных графических техниках, но относился к ним как к сугубо частному делу и никогда не экспонировал на выставках.
Но если случалось, что Левитан воспламенялся какой-то художественной идеей или оказывался в атмосфере, где во главу угла ставилось искусство, происходила чудесная трансформация — люди на его портретах начинали жить и дышать.
Иногда говорят, что левитановский портрет
Софьи Петровны Кувшинниковой грустен и холоден
Портрет Софьи Петровны Кувшинниковой. 1888
Но, может быть, портрет просто объективен?
В этом образе невесело задумавшейся, немного напряжённой  женщины Левитан показывает и сложность её любовной истории, и так хорошо знакомые современникам "лицо мулатки" и "фигуру Афродиты", и даже её любимое белое атласное платье, которое после болезненного расставания с Левитаном Софья Петровна убрала в шкаф, как реликвию, и больше никогда не надевала…

Холст, масло. 88 x 57 см
Музей-квартира И.И.Бродского, С.-Петербург
Левитану мало где были так рады, как в имении Николая Павловича Панафидина
Портрет Н.П. Панафидина. 1891
Глядя на портрет Николая Павловича Панафидина, хозяина усадьбы Курово-Покровское, нельзя не заметить, с какой глубокой симпатией относится к своей модели Левитан. И это объяснимо: Левитану мало где были так рады, как в имении Панафидина. За художником благородно и бескорыстно ухаживал весь дом. Исаак Ильич не остался в долгу. Он написал во весь рост портрет хозяина Николая Павловича Панафидина и подарил этому симпатичному трогательному человеку. Портрет был не в жанре Левитана, труден, непривычен, — и художник потратил много труда, чтобы сделать этот портрет.

Холст, масло. 88 x 71 см
Тверская областная картинная галерея
В этом женском портрете  не сразу опознаётся Левитан
Портрет А.А. Грошевой
Конец 1880-х - начало 1890-х

А  в этом женском портрете, если не знать, кто его автор, не сразу опознаётся Левитан: скорее уж можно подумать о Серове с его глубиной проникновения во внутренний мир модели. Боа, платье, волосы и шляпка выполнены углем, мягкий овал лица подцвечен сангиной, молодая особа задумчива, грустна и не решается или же просто не хочет смотреть на зрителя. 


Бумага на картоне, уголь, сангина. 58 x 41 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Исаак Левитан
Студент
Начало 1880-х
Картон серый, уголь, мел, цветной карандаш. 62 x 52 см
Государственная Третьяковская галерея,
Москва
Исаак Левитан
Автопортрет
Первая половина 1880-х
Бумага кремовая, тушь, перо, белила, кисть. 38 x 27 см
Государственная Третьяковская галерея,
Москва
Исаак Левитан
Еврейка в восточном покрывале. 1884
Этюд
Бумага, акварель. 39 x 26 см
Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В.Д. Поленова, Тульская обл.
Исаак Левитан
Портрет писателя Антона Павловича Чехова. 1885-1886
Этюд
Бумага на картоне, масло. 41 x 31 см
Государственная Третьяковская галерея,
Москва
Исаак Левитан
Натурщик в венецианском костюме. 1887
Бумага, графитный карандаш. 21 x 19 см
Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В.Д.Поленова, Тульская обл.
Исаак Левитан
Автопортрет. 1890-е
Не окончен
Холст, масло. 58 x 39 см
Государственная Третьяковская галерея,
Москва
Исаак Левитан
Старик с окладистой бородой
1888
Бумага, итальянский карандаш. 15 x 14 см
Государственный мемориальный историко-художественный и природный
музей-заповедник В.Д. Поленова, Тульская обл.
Исаак Левитан
Портрет Е.П. Колосовской. Начало 1890-х
Бумага, пастель, гуашь. 56 x 45 см
Государственный Музей искусств Узбекистана,
Ташкент
Исаак Левитан
Портрет А.П. Ленского. 1890-е
Бумага, пастель. 106 x 74 см
Национальный художественный музей Латвии,
Рига
Журнальная и книжная графика Левитана

В журнальной поденщине, которую приходилось выполнять Левитану, заметно его пренебрежение к анатомии: фигуры крестьян схематичны, ракурсы не лишены ошибок, а движения скованны и условны. Левитан не только не терпел, но и не умел работать в жанровой и сатирической живописи, вся его природа восставала против этого: кисть его словно становилась неповоротливой, а сам он — на удивление косноязычным.
Всё, что делалось не ради искусства, а ради заработка, выходило вымученным.

Дебют Левитана в журнале «Будильник» оказался не слишком успешным: сатирический пафос журнала был невыносим для тонко организованного юноши. Спокойная литературно-художественная направленность журнала «Москва» более благоприятствовала его дарованию. На протяжении 1882 года в журнале было напечатано 12 подписанных Левитаном литографий.
Дедушка-мороз. 1881
Обложка журнала "Будильник". 1881. № 43
Цветная литография
Исаак Левитан
Весна
Журнал «Москва» (М., 1882), № 11. С. 87. Виньетка к одноименному стихотворению Д. Н. Дмитриева.
Литография с тоном. 34×22 см
Российская национальная библиотека,
С.-Петербург
Исаак Левитан
Ожидание
Журнал «Москва» (М., 1882). № 7. С. 56
Цветная литография. 31×21 см
Российская национальная библиотека,
С.-Петербург
Исаак Левитан
Ночью
Журнал «Москва» (М., 1882), № 9. С. 72. Иллюстрация к рассказу анонимного автора «Московские типы»
Литография с тоном. 29×18 см
Российская национальная библиотека,
С.-Петербург
Исаак Левитан
С покоса
Журнал «Москва» (М., 1882). Художественное приложение к № 11. Иллюстрация к одноименному рассказу анонимного автора. Цветная литография. 45×32 см
Российская национальная библиотека,
С.-Петербург
Исаак Левитан
Охотничьи эскизы (Мишка)
Журнал «Москва» (М., 1882), № 42. С. 346
Цветная литография. 35×23 см
Российская национальная библиотека,
С.-Петербург
Исаак Левитан
Гадание на венках
Журнал «Москва» (М., 1882). № 25. С. 198−199
Цветная литография. 34×29 см
Российская национальная библиотека,
С.-Петербург
Исаак Левитан
Боровицкие башня и ворота
Иллюстрации к книге М. П. Фабрициуса «Кремль в Москве» (М., 1883).
Цинкография
Государственный Литературный музей, Москва
Исаак Левитан
Колокольня Ивана Великого
Иллюстрации к книге М. П. Фабрициуса «Кремль в Москве» (М., 1883).
Цинкография
Государственный Литературный музей, Москва
Исаак Левитан
Троицкая башня, пандус и башня Кутафья
Иллюстрации к книге М. П. Фабрициуса «Кремль в Москве» (М., 1883).
Цинкография
Государственный Литературный музей, Москва


В разных номерах литературно-художественного журнала «Россия» в 1884 году появились четыре литографии Левитана, на трех из которых — «Лесная тропинка», «Въездные ворота Саввино-Сторожевского монастыря близ Звенигорода» и «Поселок» — изображены виды окрестностей Звенигорода, созданные по наброскам, сделанным художником во время его пребывания в Саввинской слободе.
Хотя литографии служили иллюстрациями к посвященной Звенигороду статье Н. П. Бочарова «Подмосковная Швейцария», публиковались они как авторские работы — приложения к журналу.

Рисунки тонко передают пространственные эффекты, разнородный характер листвы деревьев, игру теней и солнечных бликов и при крайне скромном использовании возможностей цветной печати создают впечатление красочности и живописности. Это уже произведения «настоящего» Левитана.
Художественно-литературный журнал "Россия"
Обложка журнала. 1884. № 27
Исаак Левитан
Поселок
Журнал «Россия» (М., 1884).
Художественное приложение к № 40 Литография с тоном. 26×18 см
Государственный Литературный музей,
Москва
Исаак Левитан
Лесная тропинка
Журнал «Россия» (М., 1884)
Художественное приложение к № 29.
Литография с тоном. 24,8 × 18,8.
Государственный литературный музей,
Москва
Исаак Левитан
На бульваре
Журнал «Россия» (М., 1884)
Художественное приложение к № 42
Литография с тоном. 18×14 см
Государственный Литературный музей,
Москва
Натюрморты Левитана
Художник написал более 1000 картин и только около 30 из них выполнены в жанре натюрморта, но они поражают своей изысканностью, простотой и свежестью. По благородной простоте и изяществу, колористической тонкости и одухотворённости натюрморты Левитана не имеют себе равных в русской живописи, для которой этот жанр вообще не характерен. В европейском искусстве они наиболее родственны натюрмортам позднего Эдуара Мане.

Многие работы Левитана в этом жанре трудно назвать «мертвой натурой», настолько в них ощущается не просто наслаждение художника красотой форм и окраской цветов, но чувствуется, что для него цветы «живые, налиты соком, тянутся к солнцу, надо чтобы от них пахло не краской, а цветами».
Нужно внимательно следить за жизнью искусства, чтобы не повторять много раз писанного. Новая тема, новый сюжет это уже нечто. Напишите по-иному, чем все пишут, и ваше место в жизни искусства обеспечено.
Многие в поисках новых тем едут далеко и ничего не находят. Ищите около себя, но внимательно, и вы обязательно найдете и новое, и интересное
Исаак Левитан
Этот трогательный натюрморт был написан в ПлЁсе
Одуванчики. Конец 1880-х

Натюрморт создаёт ощущение лёгкости и беззаботности, от картины веет теплом, летом, спокойствием и умиротворением.
По отношению к темному фону одуванчики выглядят очень нежными, ясными и воздушными. Благодаря тому, что не все одуванчики желтые — присутствует и белый цвет — картина становится еще более свежей.

Холст, масло. 59×42 см
Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары
Левитан превосходно использовал технику пастели
Сирень. 1893-1895

Декоративную прелесть и нежность цветов, их специфику как предмета живописного выражения можно увидеть в написанном пастелью натюрморте «Сирень». Пышные гроздья сирени здесь уже и композиционно играют основную роль, им подчинены и изображения горшка, и передача пространства.
Левитан использовал технику пастели, ее мягкую бархатистость для передачи кистей сирени как больших белых пятен, как бы составленных из мелких звездочек цветов. Цветы хорошо оттеняет листва как переход к фону. В натюрморте сказываются большие живописные достижения Левитана к этому времени: он превосходно передает сочетания форм.


Бумага на картоне, пастель. 61×46 см
Частное собрание
трудно назвать натюрмортом в обычном смысле этого слова картину «Ненюфары»
Лилии. Ненюфары. 1895
На картине Левитан крупным планом «портретирует» водяные лилии, цветы и блюдечки-листья, которые плавают по поверхности воды, а тонкие грациозные ножки-нити уходят в прозрачную золотистую глубину.
Показанная на Передвижной выставке 1896 года эта картина вызвала много восторженных отзывов:
«Листья хороши до полной иллюзии: кажется, что их загнутые углы действительно выступают из плоскости картины, и невольно подходишь к самой картине для того, чтобы удостовериться в том, что подобно другим она написана в одной плоскости».
Листы лилий выписанны с такой восхитительной иллюзией, что некоторые зрители на выставке незаметно щупали картину.

Холст, масло. 95×128 см
Астраханская государственная картинная галерея им. П.М. Догадина
Васильки. 1894 Картон тонированный, пастель, коричневый карандаш. 62 x 47 см. Частное собрание
Натюрморт с медным кувшином. 1880-е. Холст, масло. 49 x 39 см. Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск
Белая сирень. 1893-1895. Бумага, пастель. 61 x 53 см. Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А. Врубеля
Белая сирень. 1895 Картон, пастель. 66 x 50 см Израильский музей, Иерусалим
Тростники и кувшинки. 1889. Холст, масло. 58 x 47 см Плёсский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Ивановская обл.
Лесные фиалки и незабудки. 1889 Холст, масло. 49 x 35 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва
«Иммортели. Натюрморт с бессмертниками» отмечен поисками большей живописной пластичности. В композиции, изображающей цветки бессмертника, рассыпанные на столе рядом с книгой, присутствует элемент сюжетной повествовательности, ранее не встречавшейся в левитановских натюрмортах.
В работе «Колеус» штрихи пастельных карандашей, то сильные и чеканные, то лишь сдерживающие чередование цветных пятен, вносят в изображение распластанных на плоскости пестрых листьев цветка особую экспрессию и черты красочной декоративности.
Иммортели (Натюрморт с бессмертниками). 1894 Бумага, пастель. 50 x 63 см. Израильский музей, Иерусалим
Колеус. 1894. Бумага на холсте, пастель. 49 x 64 см. Башкирский государственный художественный музей им. М.В.Нестерова, Уфа
Левитан был реалист — в глубоком, непреходящем значении этого слова: реалист не только формы, цвета, но и духа темы, нередко скрытой от нашего внешнего взгляда. Он владел, быть может, тем, чем владели большие поэты, художники времен Возрождения

Михаил Васильевич Нестеров
живописец, участник Товарищества передвижных выставок и «Мира искусства»

Мемориальный Дом-музей И. И. Левитана в Плёсе

Использованы материалы сайтов в открытом доступе

Исаак Левитан. Жизнь и творчество
Лаврус. Просветительский проект Третьяковской галереи о прошлом и настоящем отечественного искусства
ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ. Лучший журнал по искусству
Артхив Cообщество художников, коллекционеров и арт-дилеров
ТочкаART. Журнал о культуре и искусстве
This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website